Qualche titolo...

  • A Whiter shade of pale-Procul Harum
  • Ain't no sunshine-Bill Withers
  • Come Together-Beatles
  • Gimme Some Lovin-Blues Brothers
  • Heroes-David Bowie
  • Hey Jude-The Beatles
  • House of rising sun-Animals
  • Hurricane-Bob Dylan
  • Imagine-John Lennon
  • In my place-Coldplay
  • Knocking on heavens door-Bob Dylan
  • Let it be-Beatles
  • Light my fire- The Doors
  • Losing my religion-R.E.M.
  • Mr Tambourine man-Bob Dylan
  • Smell like teen spirits- Nirvana
  • Speed of sound-Coldplay
  • Surf in USA-Beach Boys
  • The Wall-Pink Floyd
  • This guy's in love with you-Herb Alpert
  • Viva la vida-Coldplay
  • Wouldn't it be nice-The Beach Boys
  • Yesterday-The Beatles
  • You don't have to say you love me-dusty springfield

Woody Allen

Woody Allen

Woody Allen NY

Woody Allen NY

Woody Allen e Penelope Cruz

Woody Allen e Penelope Cruz

Luigi Pirandello

Luigi Pirandello

Henry Bergson

Henry Bergson

Sigmund Freud

Sigmund Freud

Renè Magritte

Renè Magritte

Impero dei lumi, Renè Magritte

Impero dei lumi, Renè Magritte
In quest'opera Magritte usa il metodo dell'ibridazione, ovvero la rappresentazione nello stesso quadro di due oggetti o due situazioni tra loro inconciliabili per creare una realtà che non esiste. L'artista ricostruisce una procedura tipica dei sogni (è nota infatti l'influenza delle teorie freudiane sugli artisti surrealisti come Magritte). Il sogno è visto come l'essenza dell'uomo, e per questo la sua rappresentazione diventa fondamentale. L'obiettivo dell'artista è creare un effetto di shock, uno spaesamento. Le forme sono tridimensionali, la tecnica è impeccabile, quasi accademica, ma la particolarità nell'opera sta nella realtà che vi è rappresentata. L'opera accosta due momenti diversi, opposti tra loro : la metà superiore è vista in pieno giorno, quella inferiore di notte. È proprio questa diversità di luci che, passando a un primo sguardo inosservata, riesce a creare un'atmosfera inedita e affascinante. Citando direttamente Magritte: «Nell'Impero delle luci ho rappresentato due idee diverse, vale a dire un cielo notturno e un cielo come lo vediamo di giorno. Il paesaggio fa pensare alla notte e il cielo al giorno. Trovo che questa contemporaneità di giorno e notte abbia la forza di sorprendere e di incantare. Chiamo questa forza poesia.»

Red Model, Renè Magritte

Red Model, Renè Magritte

Pipe, Renè Magritte

Pipe, Renè Magritte
In questa opera Magritte vuole sottolineare la differenza tra l’oggetto reale e la sua rappresentazione. Chiunque di noi alla domanda “Cos’è?” risponderebbe “una pipa”. In realtà non lo è, ma è la rappresentazione di una pipa. L’equivoco è dovuto alla convenzione che lega a ogni oggetto un nome. Per evidenziare la rottura delle convenzioni egli scrive “Questa non è una pipa”. Questa apparente contraddizione tra realtà e rappresentazione genera uno stato di perplessità che costituisce la poesia dell’opera. Inoltre il messaggio che il dipinto ci trasmette è di tipo filosofico e invita alla riflessione. Per la prima volta lo scopo dell'arte non è l'arte di per sé, ma la riflessione.

Golcond, Renè Magritte

Golcond, Renè Magritte
In quest’opera Magritte moltiplica a “stampo” il curioso personaggio presente in molte altre sue opere, caratterizzato dal vestito e dalla bombetta neri. Il paesaggio, composto da case e tetti tipicamente belga e da un cielo opaco e senza nubi, è ancora una volta caratterizzato da un realismo elementare. Su questo sfondo i personaggi, completamente identici fra loro se non per la direzione degli sguardi e per la loro lontananza e quindi gradezza, sembrano piovere dal cielo come candidi fiocchi di neve. Non vi è dubbio alcuno circa la magia e la dolcezza poetica, quasi sognante dell’immagine.

La condizione umana, Renè Magritte

La condizione umana, Renè Magritte

FILM comici, grotteschi, umoristici

  • Amore e ginnastica, Luigi Filippo D'Amico, Italia 1973
  • Annie hall, Woody Allen, U.S.A. 1977
  • Citizen Kane, Orson Welles, U.S.A. 1941
  • Deconstructing Harry, Woody Allen, U.S.A. 1997
  • Divorzio all'Italiana, Pietro Germi, Italia 1961
  • Fantozzi, Luigi Salce, Italia 1975
  • Hannah and her sisters, Woody Allen, U.S.A.
  • I mostri, Dino Risi, Italia 1963
  • I soliti ignoti, Mario Monicelli, Italia 1958
  • Il sorpasso, Dino Risi, Italia 1962
  • Ladri di biciclette, Vittorio De Sica, Italia 1948
  • Love and Death, Woody Allen, U.S.A. 1975
  • Luci della città, Charlie Chaplin U.S.A. 1931
  • Manhattan, Woody Allen, U.S.A. 1979
  • Mon oncle, Jacques Tatì France 1985
  • Rebel without a cause, Nicholas Ray, U.S.A.1955
  • Sciuscià, Vittorio De Sica, Italia 1946
  • The cameraman, Buster Keaton, U.S.A. 1928
  • The curse of the Jade scorpion, Woody Allen, U.S.A. 2001
  • Tutti a casa, Luigi Comencini, Italia/Francia 1960
  • Whatever works , Woody Allen, U.S.A. 2009
  • Zelig, Woody Allen, U.S.A. 1983

giovedì 22 aprile 2010

groucho marx

A Whiter Shade Of Pale - Procol Harum

Woody.Allen-Harry.a.pezzi.-conversazione con il figlio(hihi)

Woody Allen e il senso della vita: Sono ateo

Woody Allen - Prendi i soldi e scappa - spezzone

Woody Allen - Provaci ancora Sam - appuntamento al buio

Jodi Socìas






Se si vuole capire l'evoluzione del fotogiornalismo spagnolo (ma non solo) non si può prescindere da un nome: Jodi Socìas. Nei suoi scatti c'è tutto: scrittori, artisti, sensazioni ma soprattutto molta vita. Lo stile particolare di questo grande maestro nato da una famiglia operaia e cresciuto alla scuola delle strade di Barcellona lo ha consacrato nelle vesti di "narratore". Un artista e un giornalista che ha fissato i nuovi canoni del fotogiornalismo moderno che è ha aiutato più di una generazione a scoprire e capire che l'immagine è uno strumento di narrazione autentico, "audace" e rivoluzionario. Un occhio indiscreto che ha aiutato la storia, la cronaca e l'arte